温哥华交响乐团，Great Classics, May 6th.

周六，有幸得到几张音乐会的票子，曲目包括著名的勃拉姆斯的第一交响曲，真是幸运中的大幸运。

音乐会是在Vancouver Orpheum Theatre举行的。该剧院1927年11月7日剪彩，是当时太平洋沿岸规模最大，最奢华的综艺剧场。到了1974年3月19号，温哥华政府买下这块宝地，又对其进行三年的大幅的翻修和装璜。直至1977年，剧院重新开张，温哥华交响乐团(Vancouver Symphony Orchestra)也从此常驻，举办了无数的传统及现代的音乐盛会。

第一次来这是两年前，听瓦革纳的歌剧。剧院外部并不显眼，因为座落在downtown，空间有限，不太有余地发挥。但内部的确装饰的既古典又现代，气势磅礴，不同凡响。这次仍有同感。

音乐会8点开始，我们早到了20分钟，不过已经有很多人落座了。看音乐会不迟到是最起码的礼节。

乐团目前的指挥是来自日本的Kazuyoshi Akiyama。此人从3岁练习钢琴，后进入音乐学院学习钢琴，再转入指挥系。1964年，就是从学校毕业后的一年，与东京交响乐团的首次合作取得了巨大的成功，也为他赢得的交响乐团音乐导演兼终身指挥一职，直到今天。从这个的演出可以看出，Akiyama还是很日本的，虽然也很有激情，但仍然彬彬有礼。不象西方的一些指挥家，演到兴奋之处就不太顾及个人姿态，头呀，身体呀就会比较大幅度的摆动，当然这也是各人有各人的风格。

音乐会有分上下两个半场。

上半场有两只曲目。第一个是一短曲，作曲者是Jason Nett。虽然小伙子并不大红大紫，但也世界各地的演出。值得一提的是，他是生在我现在住的城市，一下子又莫名的多了一份好感。

第二只是勃拉姆斯的小提琴和大提琴合奏的A小调，演奏者分别为Gwen Hoebig 和Desmond Hoebig.两人是姐弟，出生于温哥华，都毕业于著名的纽约茱丽叶特音乐学院(Juilliard School). 二人合作的很好，就像他们自己所说，虽然是两个不同的乐器，但是需要演绎成像一整个大一点儿的乐器在讲故事才好。

最精彩的往往要放在最后。等到中场休息后，著名的勃拉姆斯C小调第一交响乐才拉开序幕。

勃拉姆斯(Brahms)在欧洲音乐文化发展史上曾与古典音乐大师巴赫(Bach)以及贝多芬(Beethoven)齐名。他生于德国汉堡，父亲是他的一个音乐老师。由于家境清苦，他十三岁就不得不到酒馆里给别人伴奏。后来从师学习钢琴，又受到舒曼(Schumann)夫妇的赏识与支持。勃拉姆斯兼顾作曲和创作。他一生虽然只有四部交响曲，但每一部都是独特的音乐戏剧。由于他的慎重，第一交响曲从构思到公演，一共花了14年时间。这部曲子通常被后人引为"第十号交响曲",就是说继贝多芬九大交响乐之后的又一巨作。乐曲中充满了斗争，烦恼，苦闷，失意，喜悦等人间七情六欲的交织。虽然第一乐章充满着紧张恐怖的悲剧气氛，但是到第四乐章就可以充分的体会到胜利凯旋的心境。听完此曲，会对人生的曲折所感叹，但同时也会对未来有憧憬，勃拉姆斯的的确确给后世留下了一件瑰宝。

待第一交响曲结束，整个音乐会也划上了个句号。

以前在UBC Chan Centre 也听过几次音乐会，相比起来，这次算是最棒的一次。