东钱湖徒步小记
01:03:51, 分类: 远游无处不销魂
天有点冷，还有点阴，但在隆冬季节里，这样的天气不算太糟。这个周六，城市之光小组的活动是东钱湖环线南区徒步。路线是发起人事先踩好的，非常合理：象坎→ 韩岭→ 南宋石刻公园→ 福泉山脚→ 下水村（用午餐）→ 十里四香→ 环湖北路→宁波雅戈尔动物园南门。其实这段路我很熟悉，每每驱车在这条干净的柏油路上，面对乡野村田、山岚湖光，都要为我们的行色匆匆而惋惜。这回终于可以借徒步的方式细细领略它们了。象坎至韩岭一段，呈现在眼前的东钱湖是一片阔大的水域。岸边偶见草亭，矴步和芦苇.......虽然是环湖南路开发项目的人工所为，却能与此地的山水相融自然。拂面的凉风带来几分寒意，但见渔舟几芥，出没烟波，心境也如眼前镜象般豁朗起来。
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昆曲之美，美过人生
09-12-23 01:00:34, 分类: 曲水流觞, 唱戏的唱戏，跳舞的跳舞
从知道青春版《牡丹亭》台北首演以来，我就一直在期待着观看现场演出的机会。不曾想，这一等，就是五年。终于一睹它的美，不是在江南，却是在北大的百年堂。
尽管麦克风的扩音多少改变了一些人声的原味，大编制乐团也相异于一管曲笛几声板鼓的幽然气质；尽管区域灯光和暗场隔场背离了传统，“守旧”上的抽象画也稍嫌现代；我却从这个舞台真真切切地感受到：这是沉淀了数百年的美，所以极致。
那个声腔，因为行过了数百年，才会如此委婉；
那声轻叹，因为穿越了数百年，才能如此缥缈，
那个眼神，因为凝视了数百年，才会如此幽邃；
那个身段，因为流转了数百年，才能如此优雅。
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上本和中本的两场演出，加起来应该有六个小时，我几乎是目不转睛地注视着舞台。除了有时必须扫一眼边上的字幕，我舍不得将视线须臾离开。我只想将台上生旦的端丽秀逸、俊雅风流尽收眼底，不想错过他们传递出的任何一丝细腻与深情。
我很庆幸自己看的是五年后的第182和183场。经过了这些年的磨练，特别是舞台上的考验，沈丰英和俞玖林已非昔日可比。尤其沈丰英与师父张继青在唱腔和身段上已有几分神似。本来沈丰英在扮相上虽有典型苏州美女的先天优势，但略显小家碧玉之气，几年下来，从张继青身上学到了端雅和沉稳，身段已经颇具大家闺秀的气度。想来，张继青从“全福班”的老先生尤彩云那里继承来的台步、圆场的基本功，也让沈丰英深刻体会到了“脚底下踏实了，身段才不会走样”的戏台艺术真髓。
“无声不歌，无动不舞”。的确，经典昆曲的戏台，无一刻不美。青春版的现场，若是不拿两位生旦师父的戏来比较，便觉得相当美了，所以看到那些我听得不多或未看过的片段，就觉得好得很。比如“拾画”这出独脚戏，我以前只听过俞振飞的录音，现在看俞玖林长达30分钟的表演，情采翩然，又用情真切，看得我直在心里叫好。而同样是30分钟的独脚戏“寻梦”，我就不可避免地要去联想和回味“张三梦”的缠绵悱恻和荡气回肠。记得电影版中那一声“寻来寻去都不见了”，加之以极端入戏的神情，看得我竟不知不觉落下泪来。在这样一种对照下，我对沈丰英的表演就不得不带着挑剔的目光。一直和人说，别人都是在“演”杜丽娘，唯张继青就“是”杜丽娘。张继青的嗓音又稳又圆，温婉柔媚中带着一丝清韧，尤其是她音域宽厚，在表现刚烈的窦娥时都能沉郁顿挫游刃有余，这是清脆柔美婉丽的沈丰英目前还难以企及的境界。
也许是看了太多张继青的杜丽娘，以前我没有完整地看过青春版《牡丹亭》的DVD，虽然家里早就有。记不清从哪里看到过有人说白先勇的《牡丹亭》已经不是传统的昆曲了，所以事先有点担心舞美灯光之类的创新会破坏昆曲之美。此次在北大看了现场，我对白先勇的敬意又多了几分。白先勇到底不是张艺谋，他是被中国传统文化浸染很深的文学家（相信他坚持让两位青年演员遵照剧坛祖例对师父行跪拜礼不是什么噱头之举），是有东方美学情怀又不乏西方文化视野的文化贵族。尽管五年前的台北首演有乐队伴奏的过度改良，围墙与水池等舞台实景这些失败之举，但今天我在北大看到的青春版《牡丹亭》，基本上回到了“一桌两椅”的虚拟写意的传统舞台。昆曲的舞台最好是简净，因为它的美是要观者去细细品味的，它既在那些优美的文辞唱腔和身段中展现，也在观者的妙赏和想象中达成。 “不到园林，怎知春色如许”，满园的春色，张继青只用一把折扇就将它点染得姹紫嫣红、风光旖旎。昆曲的含蓄蕴藉美如此，我看连青春版在舞台背景上打出一幅极简的“姹紫嫣红”抽象画都不及一个传统简单的“守旧”来得更具想象空间。曾看过上昆花大力气排演的《班昭》，舞台设计就很热闹，虽然视觉冲击力强，却失掉了昆曲的精致、典雅和想象。这也许是一种规律，但凡戏本身魅力不足，导演就更着意在舞台设计上做文章。
在昆曲盛行的年代，我们曾有着令西方人惊叹和羡慕的对待财富的态度：“财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心。他们彬彬有礼，富于文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。”（《利玛窦中国札记》） 然而随着昆曲的飘摇欲逝， “一种曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁”，也一起被我们遗忘了。
2009.12.22
更多内容！TRIO BROZ 现场
去看话剧《罗密欧和朱丽叶》意外的收获是买到了三天后的一场室内音乐会的票。海报立在逸夫剧院的大门口，意大利TRIO BROZ，曲目都还算偏冷门的，正中我意。本来我并不知道有这场演出。这一直是宁波的剧院和音乐厅比较恶劣的一点：很多古典音乐会，想看的人预先没有好的途径获得演出信息，尤其是没有曲目单。即便是宁波大剧院的网站也常常不列明音乐会的演出曲目，打广告的都是那些比较热门或时尚的演出。偏巧上海的辰云刚和我说起过这个TRIO BROZ，他们在东艺才演了一场《哥德堡变奏曲》。据辰云说这个现场三重奏版的“哥德堡”美不胜收（又听JY同学云，太阳老头儿居然有三重奏版的唱片。嘿，不愧为“巴洛克唱片专家”呵）。对我这个本来就偏好室内乐的人而言，这场音乐会是非常值得期待的：贝多芬D大调弦乐三重奏(OP.8)，西贝柳斯G小调小夜曲（不知我记错了没有），舒伯特降B大调弦乐三重奏（D471，未完成，只有一个乐章），还有一个匈牙利作曲家的弦乐三重奏。这四首曲目，都是我以前没听过的。
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