五月 2007
07-05-31
现场德九与贝小协
前两日刚说到德沃夏克第九交响曲《自新大陆》，没想到就迎来了音乐会现场。尽管大家对此曲已熟悉得一塌糊涂，但论坛里还是一阵兴奋。大家纷纷把网上搜来的资料贴出来共享：节目单，乐团介绍，首席指挥介绍，乃至独奏家的些许“八卦”资料，一个都不少。乐团未到，乐迷们似已对他们并不陌生了。毕竟这个城市的爱乐人还是头一次轮到这样的机会：听德九和贝小协的现场。
走进大剧院，看到观众席稀稀落落的，很诧异。原以为，这样的曲目这样的乐团，一楼的入座率总能有个四分之三吧？但愿乐手们不会因为这个过多影响他们的情绪。
年轻的指挥家踩着热烈的掌声入场－－希腊人沃西里斯·克里斯托珀罗斯今年32岁，相貌堂堂。这不由让我想起前两几日《京华时报》打出的标题－－少帅领衔德国西南爱乐乐团。
开场曲威尔第《命运的力量》序曲让我暗暗欣喜：到底是德国人的乐团啊，何况还有着七八十年的历史。倒不是说这首曲子有多完美，而是一点都没让我失望。想想昨晚和洛奇一起做的“功课”：卡拉扬的，切利的，穆蒂的......有此等演绎做预演，不失望的现场还真不容易的说。顺便比较一下卡拉扬和切利：前者音色漂亮毫无瑕疵（柏林爱乐嘛），速度和情绪的掌控也都到位；后者速度的快慢常出人意料，个别细微处理似乎不够精心，但其实整曲内在的情感张力和戏剧冲突给人以深刻的印象。
更多内容！07-05-24
改编还是损毁？
有爱乐的朋友在论坛里发贴讨论古典音乐被改编（篡改）成流行音乐的问题，就此谈谈我的看法：
先说说新鲜感：
我小的时候听过《绿袖子》这首歌，觉得旋律优美，好听。很多年以后，我听了马里纳版的《绿袖幻想曲》，虽然还是那个旋律，但它的的确确给了我一种新鲜感：原来《绿袖幻想曲》可以是这样的！它和歌曲《绿袖子》完全不是一回事。
另一个深刻的感受是德沃夏克的第九。也是很早就听过改编的《自新大陆》第二乐章（《念故乡》或《思乡曲》？），对旋律的记忆颇为深刻。后来终于听了一遍完整的第九交响曲，才知道这是一部怎样的作品。甚至被改编的第二乐章也全然不是那回事。这回我真觉得这作品好了，甚至认为是一部伟大的作品。此后，我总觉得听交响乐不能断章取义，要听就从头到尾。
从这一点上说，我比较赞同贺版说的：“严肃音乐厉害的地方是，你不必担忧它的新鲜感。用新鲜感去作为一个看待它的因素，窃以为小看了严肃音乐。”如果否认了这种看法，我们又怎样去解释爱乐人对版本比较的乐此不疲？就说那首《绿袖子》吧，我后来听过的还有古乐版，琉特琴那素朴沉静、温润如玉的音色依旧给我耳目一新的感觉。
“新鲜感”不同于“初感”，“初感”不复再来，“新鲜感”却常有之。音乐欣赏或者说审美本身是一个复杂的过程。有时“初感”会对之后的欣赏产生特殊的影响，“先入为主”或“除却巫山不是云“的情形屡见不鲜。
前几日和几位爱乐的朋友聚会，一起聆听门德尔松的小协，清竹和我说起了极为相似的经历。这首小协，清竹初次听到还是在收音机里，帕尔曼拉的小提琴。此后他听过的版本无数，但至今仍怀念最初的那次感受，以至于认为别的演绎似乎速度都有些偏快。而我首次聆听恰恰是一个与之迥异的版本－－海菲兹四十年代的录音，速度极快，风格甚至有些凌厉。但作品刚开头那段摄人心魄的感受，我至今难以忘怀。以至于后来听过的版本都让我觉得有些纤弱。其实，若要我和清竹现在拿出所听过的版本来认真比较，可能我们谁都不会首推当时初听的演绎。因为珍视这种“初感”，对于大部头的作品，尤其是好的演绎，我往往不会轻易碰触。如果可能，我会尽量等到一个适合的心境和情境下才细细品味。
【论坛网友原帖】
大家怎么看待这两种行为：
1. 《自新大陆》交响曲第二乐章改编成《回故乡》；
2. 莫扎特40号交响曲第一乐章的旋律被运用在SHE的《不想长大》里。
我个人认为音乐的第一印象是十分重要的。之所以重要是因为其不可再来。就算你可以反复千百遍地听，听出不同的感觉来，但对这曲子的新鲜感再也不复来了。
第一种《自新大陆》的改编，我觉得可以说是原著精神的传承，确实有助于古典音乐的普及和传播，歌词也很切和原意。
第二种就...... SHE那个真的是毁音乐。
先说说新鲜感：
我小的时候听过《绿袖子》这首歌，觉得旋律优美，好听。很多年以后，我听了马里纳版的《绿袖幻想曲》，虽然还是那个旋律，但它的的确确给了我一种新鲜感：原来《绿袖幻想曲》可以是这样的！它和歌曲《绿袖子》完全不是一回事。
另一个深刻的感受是德沃夏克的第九。也是很早就听过改编的《自新大陆》第二乐章（《念故乡》或《思乡曲》？），对旋律的记忆颇为深刻。后来终于听了一遍完整的第九交响曲，才知道这是一部怎样的作品。甚至被改编的第二乐章也全然不是那回事。这回我真觉得这作品好了，甚至认为是一部伟大的作品。此后，我总觉得听交响乐不能断章取义，要听就从头到尾。
从这一点上说，我比较赞同贺版说的：“严肃音乐厉害的地方是，你不必担忧它的新鲜感。用新鲜感去作为一个看待它的因素，窃以为小看了严肃音乐。”如果否认了这种看法，我们又怎样去解释爱乐人对版本比较的乐此不疲？就说那首《绿袖子》吧，我后来听过的还有古乐版，琉特琴那素朴沉静、温润如玉的音色依旧给我耳目一新的感觉。
“新鲜感”不同于“初感”，“初感”不复再来，“新鲜感”却常有之。音乐欣赏或者说审美本身是一个复杂的过程。有时“初感”会对之后的欣赏产生特殊的影响，“先入为主”或“除却巫山不是云“的情形屡见不鲜。
前几日和几位爱乐的朋友聚会，一起聆听门德尔松的小协，清竹和我说起了极为相似的经历。这首小协，清竹初次听到还是在收音机里，帕尔曼拉的小提琴。此后他听过的版本无数，但至今仍怀念最初的那次感受，以至于认为别的演绎似乎速度都有些偏快。而我首次聆听恰恰是一个与之迥异的版本－－海菲兹四十年代的录音，速度极快，风格甚至有些凌厉。但作品刚开头那段摄人心魄的感受，我至今难以忘怀。以至于后来听过的版本都让我觉得有些纤弱。其实，若要我和清竹现在拿出所听过的版本来认真比较，可能我们谁都不会首推当时初听的演绎。因为珍视这种“初感”，对于大部头的作品，尤其是好的演绎，我往往不会轻易碰触。如果可能，我会尽量等到一个适合的心境和情境下才细细品味。
07-05-22
07-05-18
纪念贝多芬逝世180周年
1824年5月7日。
维也纳凯伦特纳托尔剧院。
贝多芬亲自执棒的《第九交响曲》首演大获成功。激动不已的观众们禁不住在乐章的间隔甚至在乐章演奏中间疯狂地鼓掌......
180多年后，也是一个五月的日子，在东方，一个古老城市的小小角落。一群古典音乐的热爱者，聚在一起，聆听贝多芬，纪念这位已逝世180周年的伟人。当《贝九》的合唱又一次响起，并没有任何的疯狂之举，但音乐带来的激荡和震撼，在每个人的内心深处传递和共振......
点击看原图
我们还需要贝多芬吗？在如今这样一个年代？
07-05-17
07-05-15
07-05-14
00:32:42, 分类: 书生的相机 什刹海系列之二 · 一个四合院的角落
有朋友看了这组照片，说让他想起了当年常青的油画。
这其实是一家为”胡同游“而开放的四合院，虽然还住着原住民，但已经充斥着一股作秀的味道。就要离开院子的一霎那，我突然发现了这个不被游客注意的角落，匆匆拍下几张片子......午后的光线让我有些暗自庆幸。对照四合院里的整体气氛，眼前的象棋残局、破旧的竹椅，还有长凳和酒瓶，倒像是戏剧场景里故意摆放好的道具......但无论你自以为怎样地别出新意，最多可能也不过是让人联想起某些艺术家曾经的作品.....而这却已是一种很高的评价了。
《橡树园》博客里有篇文章写的是“世界摄影流派作品展”的观后感，结尾的一段话尤其精彩，摘抄如下：
“摄影不像绘画那样始终与现实保持着距离感，技术的不断更新、轻易的操控性和巨大的可复制性会让它变得廉价，如今在旅游景点或城市角落里看到那些毫不迟疑得举起相机或手机的人，有时候感觉就像是一群鲁莽的强盗。而对于那些视摄影为艺术生命的专业摄影师而言，前一代的大师无疑又是横亘在眼前的高山，艺术留给摄影可供开垦的土地本就不多，在被大面积开采过以后，如今即便是绞尽脑汁，也可能还是会被别人轻易得冠以仿效前辈的论断，于是吃力不讨好的摄影师们只能如蜻蜓点水一般不断的寻找新颖刺激的题材，终点似乎已经不远了。
“或许一切都是信息与技术泛滥的后果，可以关注的东西太多，就没有机会再去逐个啄摸。普及化对于社会而言是进步，对于物以稀为贵的艺术而言却是吉凶难卜。也许就像电影一样，对于世界和个体的感触，在上一世纪都已被表达殆尽。一代一代前人给后人积累的财富，栽种的树木，或许最终将导致后人除了挥霍和乘凉以外，便无事可干。”
于是，我只是拍照而已，不奢谈摄影。
点击看原图
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这其实是一家为”胡同游“而开放的四合院，虽然还住着原住民，但已经充斥着一股作秀的味道。就要离开院子的一霎那，我突然发现了这个不被游客注意的角落，匆匆拍下几张片子......午后的光线让我有些暗自庆幸。对照四合院里的整体气氛，眼前的象棋残局、破旧的竹椅，还有长凳和酒瓶，倒像是戏剧场景里故意摆放好的道具......但无论你自以为怎样地别出新意，最多可能也不过是让人联想起某些艺术家曾经的作品.....而这却已是一种很高的评价了。
《橡树园》博客里有篇文章写的是“世界摄影流派作品展”的观后感，结尾的一段话尤其精彩，摘抄如下：
“摄影不像绘画那样始终与现实保持着距离感，技术的不断更新、轻易的操控性和巨大的可复制性会让它变得廉价，如今在旅游景点或城市角落里看到那些毫不迟疑得举起相机或手机的人，有时候感觉就像是一群鲁莽的强盗。而对于那些视摄影为艺术生命的专业摄影师而言，前一代的大师无疑又是横亘在眼前的高山，艺术留给摄影可供开垦的土地本就不多，在被大面积开采过以后，如今即便是绞尽脑汁，也可能还是会被别人轻易得冠以仿效前辈的论断，于是吃力不讨好的摄影师们只能如蜻蜓点水一般不断的寻找新颖刺激的题材，终点似乎已经不远了。
“或许一切都是信息与技术泛滥的后果，可以关注的东西太多，就没有机会再去逐个啄摸。普及化对于社会而言是进步，对于物以稀为贵的艺术而言却是吉凶难卜。也许就像电影一样，对于世界和个体的感触，在上一世纪都已被表达殆尽。一代一代前人给后人积累的财富，栽种的树木，或许最终将导致后人除了挥霍和乘凉以外，便无事可干。”
于是，我只是拍照而已，不奢谈摄影。
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07-05-13
07-05-11
01:18:18, 分类: 桂雨秋琴馆 我爱书签
07-05-09
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