什么是古钢琴？
07-01-28
什么是古钢琴？
什么是古钢琴？（转贴）
by 西安音乐学院 高屹
所谓的古钢琴是一个很业余也很不负责任的翻译方法——这只能怪上上一代音乐工作者，在西文中本没有这样一个称谓。古钢琴主要指的是这样两种乐器：一种是Harpsichord，被翻译成：“哈普西科得”（音译）、“大健琴”或羽管键琴——标准的翻译是羽管键琴（现在学术界在提倡音乐术语的标准译称，希望广大爱乐者也积极响应），它的触弦装置是禽类的羽毛（尖端），靠羽尖来拨弦，所以声音偏于金属的泛音，且延音消失的很快，而且无法通过触健来控制声音的大小强弱；另一种是Clavichord，琴身比羽管键琴小，触弦装置是楔形的金属，靠它来击打琴弦，音量很小，但可以作微弱的声音强弱变化，只是由于楔头触弦后，只要手指不离键，它也不离弦，所以声音也没有延续。
在此基础上，另一种乐器产生了，它就是钢琴，钢琴的全称是“Pianoforte”，正如学过意大利语的朋友知道的，piano是弱的意思，forte是强的意思，Pianoforte之称最早得自1710年左右巴托罗缪·克里斯托福里在佛罗伦萨制造的乐器，他称之为“gravicembalo col plan e forte”，意即：“能发出弱音和强音的羽管键琴”。他为这架琴制造了全新的琴槌和击纵装置，并申请的专利，至今，在大三角钢琴上还在使用他的绞链横档技术。18世纪最重要的钢琴制造者有德国的西尔得曼和沃尔特施泰因，英国的寇克曼、朱姆佩和布罗德伍德。他们主要改进了击纵装置（擒纵机）——即使琴键没有放掉，琴槌击弦后也会放开，准备第二次击弦，踏板，以及除当时流行的方形形制外的克里斯托福里式的大三角样式。所谓的钢琴很早就在乐队中应用了，当时，羽管键琴和其他古钢琴在乐队中是混用的，当一首重奏曲需要两架键盘乐器的时候，可能数字低音是用羽管键琴，而另一个主要声部用的就是Pianoforte。钢琴第一次用作独奏乐器是在1768年，约翰·克里斯蒂安·巴赫（老巴赫的最小的儿子，曾教授莫扎特，影响莫扎特早期的风格）在英国的一次演出中。莫扎特在1777年写给父亲的信中称赞施泰因的钢琴。我刚才讲了，标准意义的钢琴1710年就产生了，很多作曲家对他很感兴趣，虽然他并没有普及——约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（1685－1750）就试过很多这样的钢琴，只是它当时确实还不是很完善，而且，克里斯托福里的大三角琴很少出现在德国，巴赫也一生也没有去神圣罗马帝国（当时，现在版图的德国和奥地利以及匈牙利的一部分都结合在一个所谓“德意志的神圣罗马帝国”的邦联中。）以外的其他国家。我们知道，巴罗克时代的划分是从1600（意大利歌剧诞生）－1750（巴赫逝世），如果按这样算，“钢琴”至少在巴罗克时代实践艺术了1/4的时间。
在早期钢琴向现代钢琴过渡过程中，有一种键盘乐器称谓是Fortepiano，你们看，组词上是和Pianoforte是反的，其实Fortepiano指称的乐器非常混乱，可以理解为向现在钢琴过渡过程中的中间产品，他们已经应用、或者发明现代钢琴用的机械装置，但是由于工艺问题，声音还不是特别理想，而且，重要的特征是，它们的琴健是和羽管键琴一样的，与现代钢琴比，黑白键是相反的的，就是说，我们现在钢琴的黑键的位置，Fortepiano是漆成白键的——如果你们有看1984年获奥斯卡大奖的影片《莫扎特传》（翻译过来的版本是上海译制片厂那些最牛的老家伙配音的，莫扎特是童自荣配），就应该知道fortepiano是什么样子了，莫扎特在没到维也纳前，经常用的就是这样的琴，在维也纳最后十年，他已经开始用施泰因了，施泰因的琴是现代钢琴的标志，在当时更是迅速普及，所以，说莫扎特没有用过“钢琴”是@￥％^& #（^｛〕——他用的施泰因几乎是全欧洲当时最好的（在约瑟夫二世的皇宫）恐怕比大家现在能找到的最好的钢琴的机械装置和声学特性还要好。
更加详细的相关论述，可在国家教委新出版的“大学生音乐赏析”书中看到，我写的是“威瓦尔迪”、“海顿”和“莫扎特”三大部分，书已经开始排版了，我没有看到清样，不知道会不会删节，但愿相关内容不会惨遭黑手。
那么巴罗克的为键盘乐器而写的乐曲——即使但是没有钢琴，就一定不可以在钢琴上演奏吗？这是欣赏音乐最大的忌讳，就说巴赫吧——这位巴罗克艺术最后的大师。为什么他不遗余力的写作管风琴音乐？——因为当时的铜管类乐器只能吹自然音，如果乐曲中有转调，比如圆号，那么每出现一个新的调，就得预备一把相应调的圆号，如果转调4次，就要预备4把不同调的圆号，就算演奏员对所有圆号（3种调式×6种调性＝？种圆号）的指法都能熟练掌握，备齐所有铜管族的所有调的乐器，恐怕没有一个贵族能有财力组织这样一个乐队——为了演奏一首贝多芬式的交响曲。而在管风琴上可以轻易转调（应用十二平均律），巴赫在管风琴上实践他的交响乐的音响——多么伟大呀，如果那时候有加键伐、转调方便的铜管乐器，巴赫就会写作大量的交响音乐。道理就在这。还有一点很重要的：要理解巴罗克音乐，特别是巴赫音乐的内涵，其中之一就是：巴赫的音乐都是超乐器的，在任何乐器上演奏都是巴赫。没有必要强求在古乐器上，巴罗克风格和应用巴罗克乐器之间没有本质上和必然的联系！这一点，观念要转变。就连电贝司上都可以精彩的诠释巴赫——这一点，六、七十年代的吉他大师，比如范海伦，已经用到无以复加的地步了。如果巴赫生在1885年，他就是瓦格纳！！！
不过我还是想说说羽管键琴演奏的巴赫的独奏键盘作品，我以为最好的，有两个，一个是兰多夫斯卡演奏的巴赫的平均律，我是在上海音乐学院门口恰巧买到的，卡口的，没有卡上——虽然是单声道的；另一个是唐·库普曼演奏的巴赫的“法国组曲”。平均律我有11个完整的版本，法国组曲有6个完整的版本，在广泛的听觉比较基础上，以我的良好的乐感和内心听觉和风格把握来说：我觉得这样的推荐是对广大爱乐者（无论是初级的还是资深的）负责任的。你买的那个正版的版本并不是特别的好（别伤心），全当收藏了，并且常听也可熟悉曲目。下次要买正版前，把版本、演奏者都告诉我，可以帮你参谋。版本的学问很多，就算是大师，也不是次次演绎都精彩，而且重要的是还有个他演奏用的乐谱的版本的问题，再好的演绎，如果用的乐谱根本是很糟糕的版本，这样的CD也还是垃圾。乐谱版本是不会写到CD封套上的，只能靠博大精深的音乐知识来支持，这是我们音乐学家的事情，爱乐者没有必要投入这个精力。还有就是录音设备、录音工程师、演奏乐器的品牌，演奏环境（比如管风琴是在哪个教堂）……时间不多了，我最后还想说说，古尔德在中国的旋风，得益于上海音乐学院的杨燕迪教授——他是《古尔德》转的编译者和作者，也曾是我私下的老师。我并不认为古是巴赫的最好的诠释者，论触健技术，魏尔森伯格是最好的——他的触健极富穿透力和颗粒性，被誉为“水晶上蓝色的金属光泽”，一般男性很喜欢听，初听巴赫的键盘作品，可以从他入手。古尔德的演奏，偏重强调巴赫作品的复调性演奏处理，即使有的旋律不是主要声部，他也力求突出各个内声部，他是自成风格的。肯普夫的演奏也值得好好品位，还有一个大师：Karl Richter卡尔·李赫特——是演奏和指挥巴赫作品的权威，不是俄国那个李赫特，他出的CD有羽管键琴的，也有钢琴的，几乎都是神版。另外还有一个也是德国的：Wolfgang R{sam，他也是管风琴演奏的新星，是Naxos的合作伙伴。
by 西安音乐学院 高屹
所谓的古钢琴是一个很业余也很不负责任的翻译方法——这只能怪上上一代音乐工作者，在西文中本没有这样一个称谓。古钢琴主要指的是这样两种乐器：一种是Harpsichord，被翻译成：“哈普西科得”（音译）、“大健琴”或羽管键琴——标准的翻译是羽管键琴（现在学术界在提倡音乐术语的标准译称，希望广大爱乐者也积极响应），它的触弦装置是禽类的羽毛（尖端），靠羽尖来拨弦，所以声音偏于金属的泛音，且延音消失的很快，而且无法通过触健来控制声音的大小强弱；另一种是Clavichord，琴身比羽管键琴小，触弦装置是楔形的金属，靠它来击打琴弦，音量很小，但可以作微弱的声音强弱变化，只是由于楔头触弦后，只要手指不离键，它也不离弦，所以声音也没有延续。
在此基础上，另一种乐器产生了，它就是钢琴，钢琴的全称是“Pianoforte”，正如学过意大利语的朋友知道的，piano是弱的意思，forte是强的意思，Pianoforte之称最早得自1710年左右巴托罗缪·克里斯托福里在佛罗伦萨制造的乐器，他称之为“gravicembalo col plan e forte”，意即：“能发出弱音和强音的羽管键琴”。他为这架琴制造了全新的琴槌和击纵装置，并申请的专利，至今，在大三角钢琴上还在使用他的绞链横档技术。18世纪最重要的钢琴制造者有德国的西尔得曼和沃尔特施泰因，英国的寇克曼、朱姆佩和布罗德伍德。他们主要改进了击纵装置（擒纵机）——即使琴键没有放掉，琴槌击弦后也会放开，准备第二次击弦，踏板，以及除当时流行的方形形制外的克里斯托福里式的大三角样式。所谓的钢琴很早就在乐队中应用了，当时，羽管键琴和其他古钢琴在乐队中是混用的，当一首重奏曲需要两架键盘乐器的时候，可能数字低音是用羽管键琴，而另一个主要声部用的就是Pianoforte。钢琴第一次用作独奏乐器是在1768年，约翰·克里斯蒂安·巴赫（老巴赫的最小的儿子，曾教授莫扎特，影响莫扎特早期的风格）在英国的一次演出中。莫扎特在1777年写给父亲的信中称赞施泰因的钢琴。我刚才讲了，标准意义的钢琴1710年就产生了，很多作曲家对他很感兴趣，虽然他并没有普及——约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（1685－1750）就试过很多这样的钢琴，只是它当时确实还不是很完善，而且，克里斯托福里的大三角琴很少出现在德国，巴赫也一生也没有去神圣罗马帝国（当时，现在版图的德国和奥地利以及匈牙利的一部分都结合在一个所谓“德意志的神圣罗马帝国”的邦联中。）以外的其他国家。我们知道，巴罗克时代的划分是从1600（意大利歌剧诞生）－1750（巴赫逝世），如果按这样算，“钢琴”至少在巴罗克时代实践艺术了1/4的时间。
在早期钢琴向现代钢琴过渡过程中，有一种键盘乐器称谓是Fortepiano，你们看，组词上是和Pianoforte是反的，其实Fortepiano指称的乐器非常混乱，可以理解为向现在钢琴过渡过程中的中间产品，他们已经应用、或者发明现代钢琴用的机械装置，但是由于工艺问题，声音还不是特别理想，而且，重要的特征是，它们的琴健是和羽管键琴一样的，与现代钢琴比，黑白键是相反的的，就是说，我们现在钢琴的黑键的位置，Fortepiano是漆成白键的——如果你们有看1984年获奥斯卡大奖的影片《莫扎特传》（翻译过来的版本是上海译制片厂那些最牛的老家伙配音的，莫扎特是童自荣配），就应该知道fortepiano是什么样子了，莫扎特在没到维也纳前，经常用的就是这样的琴，在维也纳最后十年，他已经开始用施泰因了，施泰因的琴是现代钢琴的标志，在当时更是迅速普及，所以，说莫扎特没有用过“钢琴”是@￥％^& #（^｛〕——他用的施泰因几乎是全欧洲当时最好的（在约瑟夫二世的皇宫）恐怕比大家现在能找到的最好的钢琴的机械装置和声学特性还要好。
更加详细的相关论述，可在国家教委新出版的“大学生音乐赏析”书中看到，我写的是“威瓦尔迪”、“海顿”和“莫扎特”三大部分，书已经开始排版了，我没有看到清样，不知道会不会删节，但愿相关内容不会惨遭黑手。
那么巴罗克的为键盘乐器而写的乐曲——即使但是没有钢琴，就一定不可以在钢琴上演奏吗？这是欣赏音乐最大的忌讳，就说巴赫吧——这位巴罗克艺术最后的大师。为什么他不遗余力的写作管风琴音乐？——因为当时的铜管类乐器只能吹自然音，如果乐曲中有转调，比如圆号，那么每出现一个新的调，就得预备一把相应调的圆号，如果转调4次，就要预备4把不同调的圆号，就算演奏员对所有圆号（3种调式×6种调性＝？种圆号）的指法都能熟练掌握，备齐所有铜管族的所有调的乐器，恐怕没有一个贵族能有财力组织这样一个乐队——为了演奏一首贝多芬式的交响曲。而在管风琴上可以轻易转调（应用十二平均律），巴赫在管风琴上实践他的交响乐的音响——多么伟大呀，如果那时候有加键伐、转调方便的铜管乐器，巴赫就会写作大量的交响音乐。道理就在这。还有一点很重要的：要理解巴罗克音乐，特别是巴赫音乐的内涵，其中之一就是：巴赫的音乐都是超乐器的，在任何乐器上演奏都是巴赫。没有必要强求在古乐器上，巴罗克风格和应用巴罗克乐器之间没有本质上和必然的联系！这一点，观念要转变。就连电贝司上都可以精彩的诠释巴赫——这一点，六、七十年代的吉他大师，比如范海伦，已经用到无以复加的地步了。如果巴赫生在1885年，他就是瓦格纳！！！
不过我还是想说说羽管键琴演奏的巴赫的独奏键盘作品，我以为最好的，有两个，一个是兰多夫斯卡演奏的巴赫的平均律，我是在上海音乐学院门口恰巧买到的，卡口的，没有卡上——虽然是单声道的；另一个是唐·库普曼演奏的巴赫的“法国组曲”。平均律我有11个完整的版本，法国组曲有6个完整的版本，在广泛的听觉比较基础上，以我的良好的乐感和内心听觉和风格把握来说：我觉得这样的推荐是对广大爱乐者（无论是初级的还是资深的）负责任的。你买的那个正版的版本并不是特别的好（别伤心），全当收藏了，并且常听也可熟悉曲目。下次要买正版前，把版本、演奏者都告诉我，可以帮你参谋。版本的学问很多，就算是大师，也不是次次演绎都精彩，而且重要的是还有个他演奏用的乐谱的版本的问题，再好的演绎，如果用的乐谱根本是很糟糕的版本，这样的CD也还是垃圾。乐谱版本是不会写到CD封套上的，只能靠博大精深的音乐知识来支持，这是我们音乐学家的事情，爱乐者没有必要投入这个精力。还有就是录音设备、录音工程师、演奏乐器的品牌，演奏环境（比如管风琴是在哪个教堂）……时间不多了，我最后还想说说，古尔德在中国的旋风，得益于上海音乐学院的杨燕迪教授——他是《古尔德》转的编译者和作者，也曾是我私下的老师。我并不认为古是巴赫的最好的诠释者，论触健技术，魏尔森伯格是最好的——他的触健极富穿透力和颗粒性，被誉为“水晶上蓝色的金属光泽”，一般男性很喜欢听，初听巴赫的键盘作品，可以从他入手。古尔德的演奏，偏重强调巴赫作品的复调性演奏处理，即使有的旋律不是主要声部，他也力求突出各个内声部，他是自成风格的。肯普夫的演奏也值得好好品位，还有一个大师：Karl Richter卡尔·李赫特——是演奏和指挥巴赫作品的权威，不是俄国那个李赫特，他出的CD有羽管键琴的，也有钢琴的，几乎都是神版。另外还有一个也是德国的：Wolfgang R{sam，他也是管风琴演奏的新星，是Naxos的合作伙伴。
