前两日刚说到德沃夏克第九交响曲《自新大陆》,没想到就迎来了音乐会现场。尽管大家对此曲已熟悉得一塌糊涂,但论坛里还是一阵兴奋。大家纷纷把网上搜来的资料贴出来共享:节目单,乐团介绍,首席指挥介绍,乃至独奏家的些许“八卦”资料,一个都不少。乐团未到,乐迷们似已对他们并不陌生了。毕竟这个城市的爱乐人还是头一次轮到这样的机会:听德九和贝小协的现场。
走进大剧院,看到观众席稀稀落落的,很诧异。原以为,这样的曲目这样的乐团,一楼的入座率总能有个四分之三吧?但愿乐手们不会因为这个过多影响他们的情绪。
年轻的指挥家踩着热烈的掌声入场--希腊人沃西里斯·克里斯托珀罗斯今年32岁,相貌堂堂。这不由让我想起前两几日《京华时报》打出的标题--少帅领衔德国西南爱乐乐团。
开场曲威尔第《命运的力量》序曲让我暗暗欣喜:到底是德国人的乐团啊,何况还有着七八十年的历史。倒不是说这首曲子有多完美,而是一点都没让我失望。想想昨晚和洛奇一起做的“功课”:卡拉扬的,切利的,穆蒂的......有此等演绎做预演,不失望的现场还真不容易的说。顺便比较一下卡拉扬和切利:前者音色漂亮毫无瑕疵(柏林爱乐嘛),速度和情绪的掌控也都到位;后者速度的快慢常出人意料,个别细微处理似乎不够精心,但其实整曲内在的情感张力和戏剧冲突给人以深刻的印象。
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接下来的贝小协......呵呵,怎么说呢......最突兀的要数那个华彩。长长的5分钟,不好听不说,还游离于作品之外,不知道独奏家想要表达什么。此前,据可靠的消息说,该小提琴演奏家西莫斯帕帕纳斯,是柏林音乐学院的学士,耶鲁的数学博士,剑桥的奖学金获得者......如此多重的身份让我对其好一阵期待。结果,不仅仅是华彩,整部作品都显得有些冗长、拖沓。乐队有些无精打采,与独奏的配合也差强人意。独奏小提琴演奏得很卖力,但我听来还是停留于技巧上的功夫多,对作品的理解深度却远远不够。总体上小提琴声音偏纤柔,使得这部作品阴柔有余,阳刚不足。不过,对这样一部作品的演绎也确是不该苛求。太多的高山在前头,年轻的演奏家要想在其间立一个山头都不容易呢。何况,深刻理解贝多芬对于当今的年轻人是容易的么?
下半场乐队的表现总体上稍强一些,但几个明显的缺陷让我们这些乐迷深感遗憾。管乐的表现不够好也许是因为我们对这部熟悉的作品尤其是次乐章的英国管期待值太高的缘故,但管乐个别突兀的走音就是太出人意料了!第二小提琴声部弱到要让人忽略它的地步,而三角铁有时却强得喧宾夺主。至于指挥,年轻不能作为演出不够成功的理由。相较于上次国交的指挥李心草,这个同龄的希腊人实在是缺乏自信,无法很好地掌控乐队。说起李心草,上回的老柴第四末乐章,甚至返场曲《良宵》,又岂止是绕梁三日啊。
此场演出,第一小提琴声部的表现最为出色,音色奇美。难怪他们选了一首《良宵》做ENCORE。乐队首席很值得夸赞,而金发的第一大提琴手,实在是帅不可挡。我每次拿起望远镜,基本上是对准这个年轻人的。他的琴声也因此而更美了。
这场音乐会的观众掌声错得让我们这些乐迷为之汗颜 ,估计在一定程度上影响了乐手的情绪和乐团整体水平的发挥。再说说另一个小插曲。下半场德九的第一乐章刚刚奏罢,舞台两边打出的一行字幕差点让我笑出声:中国乐曲《良宵》。直到第三乐章开始,字幕显示才又恢复正确的曲目,但文字依然搞笑--“德沃夏克·安托宁第九交响曲”。呵呵,被中国人民熟知且深深热爱的老德,这下可真是入乡随俗了:姓在前,名在后。如此情况也出现于上半场,两个鼎鼎大名的作曲家名字分别被写成:威尔第·朱塞佩、贝多芬·路德维希·范。回头我又看了一眼音乐会的曲目单,终于发现这滑稽字幕的出处了。
2007.5.30