乐府琴馆

　　这世上有一种情感叫“一见钟情”。许多人对此情不以为然，因为“一见钟情”往往不能“从一而终”。而我的“一往情深”却常常源自“一见钟情”。


　　第一次“见”到古琴，是在那部叫《屈原》的电影里。当屈原的诗作《橘颂》被作为相和歌曲吟唱时，诗人的侍女婵娟弹奏的乐器就是古琴。那幅弹琴的画面是如此清雅恬逸，那首琴曲的意境又是如此深静悠远，我不仅就此与音乐结缘，也对古琴一“见”倾心。

　　第一次真正见到古琴，却时隔了二十多年。这期间，我历经了漫长的爱乐之旅，尽管我沉迷于西洋古典音乐之海，但对中国的古琴始终心向往之。因加西博客结识了古琴爱好者方言，于是趁着上海出差之机，相约上音近旁的“乐府琴馆”一聚。这么多年来与古琴缘悭一面，许是为了这样一个不寻常的相见。

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　　这是一个初春的午后，我从华交会的展馆匆匆赶往汾阳路－－这条我在上海最为熟悉的路。琴馆就在路边，我很容易就找到了目的地。推门而入的霎那，古朴清雅的气息扑面而来，这座繁华都市的喧嚣全被关在了门外。对我而言，它的迷人之处真是无法言说，也许就像是海莲·汉芙梦中走进查令十字街84号的那种感觉。我一下子见到这么多张古琴！它们或悬于壁上，或置于琴桌，与那些室内的陈设与装饰一道，散发出古雅的意韵和芬芳。还有那悠悠的琴曲，清和淡远，意味绵长。

　　方言给我引见了琴馆的馆主，一位亲和健谈的雅士。来者皆是客，馆主随即邀我入座饮茶。乌龙的茶品，还有齐备的茶具，都颇和我意，正所谓清茶清韵好清谈。席谈间我了解到，乐府琴馆于三年前开张，以琴校兼会所的形式传习古琴的琴艺，各种雅集、琴会也间或有之。若言以琴会友之佳所，则非此琴馆莫属了。

　　适逢周末琴课时间，我在馆内见到了不少学员（其中的一个老外令我吃惊不小）和琴友。琴馆的后门有一窄窄的通道可达上琴课的小楼，方言善解人意地带我去那儿转了一圈。因不便打搅授课，我未能旁听。小楼极为简陋，几乎算是一个临时房，琴馆的资金状况可略见一斑。可是当有琴音雅韵在此传出，便不啻是“化腐朽为神奇”了。

　　古琴之美，不仅在其声，也在乎其形。手工精制的古琴本身完全称得上一件艺术品。尤其是那些经名家斫制的“古”琴，可谓金玉其外，美妙其中。名家对琴身和配件的选料都很讲究。配件虽用料不多，但精美之极。如岳山、冠角、龙龈所用的紫檀、花梨；雁足、琴轸所用的象牙、珐琅、牛角、牛骨；至于上品的琴徽，名家偏爱的是美玉。即便琴身无需昂贵的硬木（一般是桐木），也是以“古”为“良”，因为古材能使音韵更具清、松、润的特质。故有“古材最难得，过于精金美玉”一说。传说斫琴名手雷威常在大雪纷飞之时，入深山老林细辨树木摇曳之声选出上好的琴材。古琴的制作耗时费工，技艺上要求自不用说，制琴师的艺术修养更是成就名琴的关键。

　　古琴的雅音清韵，幽远意境，古朴至美的外形，这些都足以让我对古琴格外倾心，然而，古琴更独特的魅力也许还在于这件古老乐器所包容的精深文化和艺术品格。单是那些有关琴的称谓就已见出琴文化的底蕴。琴有雅名号“丝桐”（削桐为琴，绳丝为弦）。琴体十八式雅称伏羲、仲尼，师旷、子期，落霞、连珠，蕉叶、焦尾......琴的身长一般为三尺六寸五，意为一年的三百六十五天；琴的十三个徽位象征一年十二个月加一个闰月。琴的两个音孔分别被称为“龙池”和“凤沼”；琴弦一端架于“岳山”，尾至“龙龈”。琴尾部的“冠角”别名“焦尾”，典出于琴家蔡琰听炊材斫名琴的名士逸闻。三千多年的悠长岁月，历代的著名琴家有如星河般灿烂：伯牙，司马相如，蔡琰，阮籍，嵇康，欧阳修，苏轼，张岱......这些辉光熠熠的名字蕴涵着多少名士风流。古琴身上渗透的精深的中国文化，散发的士大夫文人的精神气质，使它早已不是作为一种乐器而存在。

　　在琴馆饮茶倾谈之余，聆听古琴现场表演的机会自然不能错过。馆主倒是爽快之人，欣然应邀弹曲。一曲《关山月》和《良宵引》，曲罢仍有余音绕梁。古琴实际上是一种最不适于音乐会演奏的乐器，它的妙处在于“悦己”。私以为此“己”可引申为一种双重含义：“自己”和“知己”。它总是在一种小范围的弹奏及聆听中，才真正表现出独特的审美价值和意蕴。如能置弹奏于清逸澹雅的环境中，意境自更胜一筹。所谓古琴臻至人籁、地籁和天籁共融的境界，也是要靠天、地、人三个因素的作用才能达到的吧。

　　我在繁冗的商务公事间，能于此小小的琴馆消磨这般美妙的时光，实为不可多得的赏心乐事。对馆主推荐我买下的两本好书和七张好唱片，我至今心存感激；与上音的朋友有关人籁、地籁和天籁的谈话让我获益匪浅。时隔一月，得空作此记，为了我喜爱的乐府琴馆，也为了我新结识的乐友，他们都给了我良多美好的回忆。


“乐府琴馆”的匾额，是馆主躬亲的仿古之作。

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馆主抚琴曲《良宵引》

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琴友自娱

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古琴谱秘笈

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　　上个世纪五十年代，中国艺术研究院音乐研究所对古琴音乐有一次大规模的搜集整理。被走访的琴家达八十六位，采集到的琴曲有270首。此套CD的录音便是其中的精华部分。它囊括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派，所含的五十三首琴曲，均出自各派的一流高手，共二十位名家。这套于1960年就开始创编的唱片被琴友们戏称为“老八张”，“老”的是琴曲，也是琴人。五十年的光阴荏苒而逝，昔日的琴家先后作古，不知如今尚有个别的耄耋老人健在？好在音乐的清流不竭，古琴的雅韵长存。


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图：2006. 3. 4
文：2006. 4. 4


附：古琴和古筝的比较

　　古琴和古筝，是完全不同的两件乐器，但很多人都将它们混为一谈，甚至以为是同一个乐器的两种叫法。简而言之，它们的区别如下：

1、形制
　　古琴是七弦，所以也叫“七弦琴”。没有琴柱，用十三个徽来标记音位。琴体狭长；
　　古筝目前通用的是二十一根弦，从前的古筝有十二到二十六弦不等。古筝有琴柱，琴体较宽大。

2、弹奏
　　古琴的演奏直接用手指和指甲；
　　古筝演奏时需佩戴异甲（假指甲）。

2、音色和音量
　　古琴因为没有品（柱），一弦多音，琴弦振幅大，所奏之音迂回徘徊，韵长味厚，音色古朴雅澹；
　　古筝基本上一弦一音。音色清亮宛转，音量大于古琴。

3、历史与人文内涵
　　古筝源于古瑟，形制和弹奏都与瑟相近。而瑟与琴出现的年代比较接近。“窈窕淑女，琴瑟友之”。
　　我个人以为，古琴所蕴涵的美学意境和人文精神远比古筝来得丰富。琴、棋、书、画说的“琴”是指的“古琴”。

【补记】：

　　前一段在网上看到了《屈原》电影中有关《橘颂》的片段，才发现婵娟弹奏的乐器是古筝而非古琴。显然是我少时的记忆有误，令此文的开头贻笑大方了。

2007.9