方方正正品格高

——读《工地放歌集》

荔子    法文

朱光潜说：“谁没有看见过在田里收获的农夫农妇！但是谁——除非是米勒（Millet），陶渊明，华兹华斯（Wordsworth）——在这中间见着新鲜有趣的诗？诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹毕斯等人的作品之后，便觉得它有诗，我们本来不觉得城市生活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。”

读着《工地放歌集》时，脑海里就在回响着朱先生的这段话。这本集子给我们的总体印象，就像诗人韩义所咏《红砖》：

未炼金身任火烧，方方正正品格高。
万千兄弟欣联手，广厦群楼矗碧霄。

无数块红砖，方方正正，朴实无华，掷地有声！矗起诗歌的楼宇——让我们领受到了热火朝天的建筑工地劳动美和充满活力的积极向上的生活气息。那是扣响时代脉搏的最强音，那是来自另一个层面的诗情画意，那是与我们过去的诗歌感受非常不同的一种意境。

可能由于性格的原因，此前我们比较偏爱古典含蓄，文字精巧，意境优雅的诗作，总觉得自己对工人生活了解不够，读工业题材的诗恐很难引起共鸣。但读《工地放歌集》，身心仿佛受到了一次从未有过的洗礼！我们强烈地感到，诗，在生活中是无所不在的，工地劳动场景，也是大千生活的一个重要组成部分，不同题材不同风格的诗带给我们不同的趣味，使我们在比较和观照中丰富和提升我们的审美情趣。

惟其我们认为很难迸发出诗意的地方流淌出诗的灵感，在看似并不浪漫的建筑工地上领略浪漫情怀，才是最可宝贵的啊！

《工地放歌集》的主编张海峰先生，不仅是一位诗人，更是一位优秀的企业家、工程师，这是一本劳动者自己书写自己的生活和感悟的书。

为各种人物画像，为各道工序沉吟，为各种思绪放歌，为各种建筑工具和建筑材料小中见大平中掘奇，是这本集子带给我们的另一印象。

有的是生动形象的：

钢筋铁骨力无穷，伴月伴星耸碧空。
慢展虎腰迎旭日，轻舒猿臂贯长虹。
饮霞餐露楼台起，沐雨栉凤志气腾。
筑就华宅情未了，再接巨厦更高层。
——（李洪志《塔吊》）

尤其是“慢展”“轻舒”两组动词，把塔吊慢悠悠的从容写绝了。

有的是具有象征意义的：

把感情结成白丝银网
默默地面对一堵枯燥的砖墙
没有惋惜 不求回报
奉献中不埋怨岁月漫长

仰视着天空 敞开宽阔的胸膛
理想与楼房同步增长
顶骄阳 沐风雨
时刻为建筑工人安全守岗
——（张海峰《安全网》）

赋予安全网人的情感人的个性，就是建筑工人高尚情操的写照。

有的是富有情趣的：

自小 就不知道
什么是苦 什么是累
只知道
春耕夏耘 才有秋收
如今 工地活重
只要肚子吃饱 工钱给够
力 可劲地出
汗 随便的流
北方施工期短
雨天不停 假日不休
烈日下光着臂膀
灯光里肤色如锈
身体同楼房一起升高
眼睛看地下人小如豆
笑那路边打伞的女人
没有车坐她就不走
——《农民瓦工》

在与打伞的女人行为的对比中产生一种幽默感，让人发出会心的微笑。

有的是大气磅礴的：

你做过梦吧！
总要悲剧连着喜剧，
才能豁然而醒。
你见过黄河吗？
总要九曲弯弯，
才能万浪奔腾。
你读过历史吧！
总要几代人的思考，
才能盖棺论定。
你品咂人生啊！
总要多姿多彩，
才能回味无穷。
——（秦林生《十月放歌》）

这种抑扬顿挫朗朗上口的诗句总会燃起读者的激情。

有的是构思巧妙的：

悄风昨夜入荒村，吹皱浅塘几树春。
粉瓣轻轻沾雾迹，纤枝点点润霜痕。
花开冷土香益远，果映骄阳气更新。
烦恼只因多子女，操劳一世为儿孙。
——（杨起才《杏》）

借杏喻人，口语用得贴切自然，又颇有哲理。

最让我们感慨的是这样一些诗句：

三月 细雨淋淋
浇灌着大地 湿透了乡村
地里 农民顶雨播种多忙碌
工地 停工急煞我施工人

春雨贵如金
泥土犁过 大地回春
虽然雨休误工心焦急
期盼着丰收 心也暖几分

三月雨 落纷纷
故乡土 香喷喷
祖辈种田怎能忘
蒙蒙细雨润我心
——（张海峰《蒙蒙细雨》）

下雨停工急煞人，诗人却想到了盼春雨贵如油的农民，能够换位站在农民的立场上考虑问题，让人感动。
商家并非都重利。
还有如《新建小学开学》、《人民医院正在兴建》、《大雁遐想》等都体现这样一种高尚的情操。

工地的红砖、塔吊、推土机、拐尺都是诗，在诗人们看来，工地一沙一石总关情。
主编张海峰的《木工工具篇》（五首）拐尺、锯、斧、刨子、凿子，无一不是其人格的写照。诗如其人，人如其诗。严格律己、开拓进取、久经磨砺、豪爽仗义，这些品质在他的诗中多有体现。

热情豪放阳刚的东北汉子形象，是这本集子的整体形象。

写到这里，想起1998年参加中国出版代表团去美国出访时，随身的书只带了一本诗集，因为什么书都很快会读完，只有诗可以反复读。团长坐在旁边，调侃地说：只有没长大的人才读诗。他的话至今响在记忆里。很长一段时间以来，关于诗歌与诗人的话题，总有一些尴尬。诗，似已从人们心目中的圣殿里跌落尘埃，只在诗人的心灵深处流浪，在发行量大大缩水的一些诗歌刊物里离群索居。其间的喜怒哀乐、风花雪月、圣洁与堕落，都只会在寂寞的注视中无为消散。诗歌的话语权尚存一息，诗人们在语言的荆棘与丛林中攀缘跋涉，期待着有朝一日重回缪斯的神殿，接纳人们对诗歌的重新顶礼膜拜。

诗坛以至诗歌的沉寂，我们并不奇怪。我们正处于一个经济上升并决定一切的时代，诗歌（乃至于文化）的沉寂也似乎是一件必然的事。在这样的时代里，人们用电视那哗众取宠的声音，用报刊杂志毫无个性的媒体语言及权力语言，用广告词那毒药般的花言巧语来制约和消解着诗人的声音。生存在这个时代的诗人是寂寞的，他们一方面要承受生存的考验，另一方面要承受心灵的重负，站在整个人类意识及历史文化的高度上进行思考、创造。在人们沉醉于急功近利和满足肉体生存（以牺牲精神为代价）的普遍心态中，诗人的清醒，担忧和焦虑是否尤为重要呢？诗人的真诚、疼痛，诗人的心灵低语灵魂独白是否还能成为一种回归的呼唤呢？

而诗歌本身呢？我国本是一个诗的国度，从诗经开始，风雅颂，汉乐府，唐诗宋词元曲，牵出一条长长的脉络，高峰迭起，九曲回肠，而到今天却倍遭冷落。我们的诗歌创作需要承载什么，要做什么，想做什么？有人感叹魏晋风骨不再，唐宋严谨无存。有些诗人聚在自己的小圈子里，他们无法感受蒸蒸日上的生活气息，无法触摸时代脉搏的强音。今天的诗人们在兼济天下与独善其身之间优柔寡断，使诗歌更加失去读者和地位。

 
就在这时，我看到张海峰们的工地放歌集，精神为之一振！

让我们的诗歌变得粗粝一些简单一些明快一些，让诗歌不那么精致玄妙脆弱高深，让我们的诗人更多元一些更广泛一些更平民一些，让我们的抒情更坦率一些更豪放一些更质朴一些，让人们对诗歌更多一些了解和参与，更多一些喜爱和信任！

《工地放歌集》喊出的是劳动的心声，唱出的是前进的步伐。虽然大多着笔于平面地描摹，探触丰富复杂的人的内心世界还嫌不够，但其中不乏佳作，构思亦很巧妙，如张海峰的《工地夜话》，以人物的对话入诗，真实而生动。正像他写给塞北草的诗中所说“慨叹浮生归造化，放歌时世咏甘辛”那样，张海峰们正是用他们诗人的笔书写着豪放大气的创业者情怀。

所以说这个集子的出版很有意义。中国诗人经历了古风、格律诗后到自由诗让人耳目一新，但没有写多久就赶上文化大革命，口号诗代替自由诗，此后出现了朦胧诗，惹来一片非议。谢冕在《朦胧诗选》序说“历史将证明价值”。后来证明价值了，但诗歌却又走向了比朦胧还朦胧的境地。

诗的历程反映了社会文化的发展。从古风走向格律，是人们自觉规制社会文明的文学表现，就如同孔子规范人们的思想一样。而历史选择了现代诗，却并没有就此否认格律诗，甚至文言文还有人偶尔使用，格律诗以今天的语言习惯写出来，亦别有一翻韵致。这本《工地放歌集》很大一部分为格律诗，但并不晦涩，没有生冷的典故，没有文言费解的句子；有超脱的一面，现代语味很浓，口语运用巧妙；更有雅致的一面，构思巧妙，格式严谨，不失为上品。

相对于浩瀚的当代诗歌，这本集子的出版也许只是沧海一粟，但正是有无数个张海峰，默默的坚守着，默默地稳固着诗歌大厦的基石。向张海峰们致敬！
2005、11、2