聆听穆特
07-03-28
聆听穆特
紫薇郎
认识穆特（Anne-Sophie Mutter德国）是听了她的《卡门幻想曲》（DG 437 544-2，指挥：莱文，协奏：维也纳爱乐乐团）后，这位当代“小提琴女神”就留在了心中，甚至想过：什么唱片都可以不存，而穆特的《卡门幻想曲》是不能不存的，也许是因为她的美丽、她的乐观、她的琴技、她的敬业……。
如今手头上的这张《四季》（DG 463 259-2，伴奏：托德海姆音乐家演奏组）让我再一次认识了穆特，更增添了几份敬意和热爱。维瓦尔弟的《四季》实在是太耳熟能详了，所灌制的唱片如过江之鲫。然而，听穆特的这一演奏仿佛是感受一曲全新的作品，她能把一首几乎是“老糠炸油”的传统作品创造出浓烈的现代色彩的新鲜感，再一次证明穆特的独特魅力。在这张唱片中，穆特的演奏很注重作品的色彩力度变化，分句处理别具一格，乐曲处理细致到每个音符都十分工整完美。
早在1984年穆特就录制过这部作品（EMI CDC 747043），当时穆特大约20岁，演奏风格辉煌中带点单纯。十几年后的今天，经历了恩师卡拉扬作古特别是失去丈夫悲痛的穆特对人生对音乐有了更深的理解。她直面人生，勇敢地追求艺术真谛，演奏中少了纯情和炫技，多了深沉与成熟。在这盘CD中，你可以处处找到这种感觉，特别是重奏塔蒂尼的《G小调奏鸣曲〈魔鬼的颤音〉》，比较《卡门幻想曲》(1993年录制)中的这首曲子，明显感到深沉许多，更多地表现出穆特的睿智和较深的音乐感。有人评价：《莫扎特第3号和第5号小提琴协奏曲》代表了穆特童真的纯情，《卡门幻想曲》代表了她炫技的辉煌，《四季》则代表了她理性的深沉。
据该唱片导读介绍，穆特称她对这部作品的处理手法是受到以着色手法变幻莫测著称的德国现代画家Gotthard Graubner的影响。穆特认为演奏者也可以为音乐作品着色，将传统古典音乐作品表现得更容易被理解。所以，在感情强烈的片段里，她爆发出无限的热力，赋予古老音乐以线条与色调交融穿插的绘画感，非常感性地去从音乐中领悟大自然的灵性、博大与变化无穷的色彩，让人们感受到一种现代绘画与古典音乐相结合所产生出的独特美感，即通过优美的音乐让人感受领悟到四季万物不同的景致与风姿。穆特用极为个性化的音乐语言尽情地表现出她对大自然的挚爱，为我们创造出一个色彩斑斓的美丽的《四季》。
如何在传统经典作品的演奏中创造出现代新意，这是当代艺术家面临的课题。穆特的《四季》和穆特本人给了我们最好的启示。
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